Resultado de duas aulas de janeiro na nossa turma da Backstage. Apanhei muito pra aprender essa coreografia, mas no fim foi bem divertida de dançar.
Tô tentando me lembrar que eu também mereço apenas me divertir, sem pensar tanto, tão intensamente sobre tudo. E essa é uma coreografia que se encaixa nisso!
Em geral não escuto/assisto muito Girls Groups porque me geram alguns incômodos (eu chamaria de gatilhos em menor escala) que não estão relacionados a eu achar ou não que os grupos são talentosos/fazem um bom trabalho. Mas vou deixar pra bater textão sobre isso outro dia.
O foco, Emília, dessa vez, é só o divertimento \o/
[Postagem que fiz no meu Instagram dia 01/03/2023]
Dia 28/2/23 completou um ano do falecimento da minha avó Maria e dia 18/3/23 vai fazer um ano do falecimento da minha mãe, Terezinha.
Eu queria vir aqui pra falar somente das coisas boas, do legado de empatia, resiliência e respeito que elas deixaram. Mas a real é que nas últimas semanas o que eu tenho tido disponível são uma saudade imensa e dolorosa, e um nó na garganta que vai e volta em meio a inúmeras lágrimas.
Então eu fiz o que eu tenho feito nesse último ano e usei alguma das modalidades artísticas que eu amo pra colocar pra fora um pouco disso tudo.
O canto, a dança e o desenho não são pra mim simplesmente diversão, são meio de sobrevivência. Por um lado eu gostaria de só me divertir também, mas eu sou muito grata pela chance de poder usar essas ferramentas de qualquer forma.
Mãe, vó, amo vocês ❤️
Nesses 365, não teve um dia em que eu não me lembrasse de vcs. Só torço pra que, com o tempo, a dor diminua mais e fique só o coração quentinho pelo amor que vcs trouxeram pra minha vida. Já tá menor que no começo, mas ainda tenho bastante processo pela frente.
[Fim da postagem]
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Música: Gravity
Artista: Jongho (Ateez)
Álbum: Reborn Rich (Original Soundtrack)
Lançamento: 2023
Seguindo meu processo a esse respeito, no dia 02/03/23 eu decidi gravar uma dança freestyle usando a música Gravity porque ela mexe comigo de muitas formas. As duas únicas coisas que eu tinha certeza tecnicamente antes de começar era que eu gostaria de utilizar mais movimentos com as pernas e de fazer o movimento de "abrir de asas" no verso Deny your gravity. Pra mim, no momento, negar a gravidade é buscar liberdade pra ser eu mesma, pra ser inteira, com dores/belezas/processos e não linearidades.
Gravar freestyle foi uma sugestão do meu professor de dança e tem sido um processo de autoconhecimento também. Porque quando estou lá as coisas vem naturalmente e depois quando eu assisto é que descubro realmente o que fiz.
Sinto um pouco de vergonha por reconhecer meu repertório de dança tão reduzido, pela baixa qualidade do vídeo, pelo espaço pequeno e um tanto inadequado em que eu tive que tomar cuidado pra não trombar no guarda-roupa nem na cama, mas esse momento foi muito importante pra mim independente de qualquer dessas coisas.
Como falei na postagem do Insta, a música, a dança, tem sido ferramentas de sobrevivência no meu processo de existir e me reconstruir. Na minha busca de sentir a presença delas apesar da saudade, de me permitir ser inteira apesar das amarras do trauma e consequente modo de defesa.
Eu quase chorei enquanto dançava. Eu chorei bastante após terminar de dançar. Lágrimas que me lavaram por dentro do peso que eu estava sentindo naquele momento.
Consegui assistir a gravação do freestyle que fiz de Fever (Enhypen) sobre a qual falei na minha postagem de 24 de fevereiro de 2023, mas sigo não me sentindo em condições de compartilhar o vídeo. Escrever aquele texto também me lavou por dentro de uma forma que me fez sentir mais segura pra encarar aquele registro meu e a dançar diante da câmera de novo dias depois. Escrever também faz parte do meu processo de cura. Mesmo que ninguém leia, mesmo que ninguém saiba (apesar de esse blog ser de visualização pública), registrar o processo em palavras, voz e movimento já faz mágica acontecer.
Videografia da apresentação por @anre.producoes (Instagram)
Fotografia de capa por @bussolotti.art e equipe (Instagram)
Apresentação da turma de K-pop iniciante do professor Kai Hyden na comemoração de 10 anos da escola de dança Backstage Dance Center em 19 de novembro de 2022.
Eu entrei na turma algumas poucas semanas antes da apresentação mas felizmente deu pra participar.
Fiquei pensando que quando subisse no palco travaria, daria branco, mas na verdade foi simplesmente um momento muito feliz. Fazia uns 12 anos eu não subia num palco e foi uma sensação deliciosa de estar voltando pra casa, me diverti muito apesar dos eventuais erros.
No meu processo de luto desde o ano passado, uma das coisas que eu coloquei em prática foi recuperar partes de mim que estavam deixadas de lado. E a dança é uma dessas coisas muito importantes que trouxe de volta pra minha vida. Quero deixar registrados alguns agradecimentos específicos:
À Ked, uma grande amiga de muito tempo que me apresentou BTS e incentivou a ouvir K-pop (abriu as portas pra que essa apresentação, por exemplo, fosse possível). E por todo o apoio que me deu após a partida da minha mãe. Pense um colo que foi intensamente regado à lágrimas? Pois é, o dela.
Ao Joel, que segue comigo nesse rolê de lutas internas intensas, de redescobertas, e que na hora em que eu quis desistir de entrar pra essa escola de dança por achar muito cara a mensalidade (na real, por eu sentir que não merecia um gasto como esse comigo mesma - para além da questão financeira complicada em si), pegou minhas mãos, olhou fundo nos meus olhos e falou "A gente dá um jeito! Olha como você tá. Nem sei quando foi a última vez que te vi tão feliz com alguma coisa. Só vai!!"
Às minhas irmãs, Taíse e Patrícia que sempre me incentivam tanto e estão comigo nessa caminhada de reaprender a viver. Tata cuidou das minhas filhas na noite da apresentação e eu pude estar presente e entregue a esse momento tão especial pra mim. E as pequenas não poderiam estar mais felizes porque amam estar com a tia Tata.
E ao pessoal da Backstage. Nosso professor Kai Hyden que não poderia ter escolhido uma música melhor e sempre respondeu minhas milhões de dúvidas com disposição. À monitora Mands e ao Rodrigo, que com seus olhares acolhedores e palavras de incentivo me ajudaram muito a lidar com a sensação de intimidação que eu sentia ao entrar lá (síndrome de impostora dando o ar de sua graça). As colegas de turma que me acolheram mesmo eu chegando em cima da hora na turma, tiraram dúvidas e compartilharam desse momento especial.
Eu pensei tanto na minha mãe quando estava indo pra apresentação. No quanto eu gostaria que ela estivesse lá. No quanto ela estaria feliz em me ver voltando pra dança. Ela nunca teve muito tempo disponível, mas sempre me incentivou e sempre se esforçou pra estar presente nas apresentações.
Eu gostaria que outras pessoas importantes pra mim estivessem lá naquele momento, mas acabei ficando bem silenciosa sobre tudo. Não sei se modo de defesa ou simplesmente ritual de passagem, mas parecia um momento de reencontro muito precioso que precisava ser protegido. Além de ter sido um período extremamente corrido da minha vida.
Foi uma delícia voltar a incorporar ensaios diários na rotina (mesmo de que 20min) e quase sempre acompanhada da Saphira, que segue amando essa música e fazendo os passinhos que conseguiu aprender da coreografia até hoje! Ela chama de "música do cabelo vermelho" porque no começo eu ensaiava a partir da apresentação deles no M Countdown e nela o G Dragon tá com cabelo vermelho e o Taeyang com cabelo rosa intenso, ela nunca esqueceu rsrs.
Para os interessados por arte contenporânea, seja no âmbito musical, plástico ou da dança, esta é uma obra que me parece digna de ser vista. Einstein on the Beach é uma produção de Robert Wilson, composição de Philip Glass e execução original da Lucinda Childs Dance Company.
Os vídeos a seguir (todos em inglês) fazem parte do documentário Eisntein on the Beach, The Changing Face of Opera produzido pela Brooklyn Academy of Music em 1984. Nele apresentam trechos da obra intercalados por depoimentos dos criadores sobre aspectos como a escolha do personagem principal, as idéias originais quanto à estrutura da peça, a repercussão na época da estréia entre outras coisas.
Algo que eu gostaria de destacar é o momento da caracterização do personagem Einstein no vídeo do 1º seguimento. Acompanhar a transformação do ator/bailarino é algo que me trouxe uma aproximação empática bem maior em relação à obra. Como bailarina que já fui, eu sei o quanto a caracterização pode ser essencial na performance.
Philip Glass me foi apresentado em uma aula de arte contemporânea como um compositor minimalista e suas composições, inclusive nessa peça, tem ainda características disso. De maneira que para as pessoas menos acostumadas com o estilo pode ser muito irritante ouvir os primeiros minutos, mas eu sinceramente creio que vale a pena fazer uma forcinha e continuar assistindo!
